¿Donde están los protagonistas de Lost? (I)

Muy buenas a todos, de nuevo en mi blog toca hablar de Lost,fue la primera serie que comentaba allá por Enero del año pasado y poco después hable del significado de los famosos números, pues hoy os contare que fue de los pasajeros de ese vuelo Oceanic 815 en el año en que se cumplen 10 años del episodio piloto.

Perdidos fue LA SERIE que sin duda ha marcado mi crecimiento como ‘seriefilo’ y puede decirse que fue la serie que termino de engancharme a la pequeña pantalla, una pantalla que cada vez se agranda más y hace que incluso grandes actores quieran protagonizar sus propias series,  es el caso del veterano Kevin Spacey (House of Cards) o la ‘hypeada’ True Detective que en su primera temporada contó con dos actores de primera fila como son Woody harrelson y el 'oscarizado' Mathew Mcconaughey.

Pero volviendo al tema, nuestros pasajeros tuvieron distinta 'suerte' tras abandonar ‘La Isla', algunos dieron el paso al cine y otros consiguieron afianzarse en otras series de éxito. pero alguno que otro siguió perdido con sus nuevos proyectos y todavía no ha logrado volver al éxito que le dio esta serie.

Matthew Fox

El primer que me gustaría repasar es el ‘lider’ de los supervivientes, no es otro que Jack Shepard al que dio vida Matthew Fox y que tras Perdidos desapareció del mapa sin apenas trabajar, hace poco volvió haciendo de asesino en ‘En la mente del asesino’, protagonizo ‘En el punto de mira’ y actualmente está rodando ‘Welcome to harmony’ una película del español, Miguel Angel Vivas.

Michael Emerson

Siguiendo con los líderes de la isla el siguiente es Benjamin Linus, el conocido líder de ‘Los Otros’ encarnado por Michael Emerson, tras ser  uno de los personajes más caóticos de Lost consiguió un papel principal en la serie 'Person of interest‘ que actualmente está emitiendo su 4 temporada.

Jorge Garcia

Uno de los personajes más simpáticos de la isla fue el de Hugo Reyes, interpretado por Jorge García. Tras abandonar la isla tuvo un papel en la española ‘Maktub’, más tarde junto al ‘padre’ de Lost, J.J. Abrams, protagonizo la efímera y castigada ‘Alcatraz’, tras ese fracaso ha pasado por una importante cantidad de series siendo un  personaje episódico, lo pudimos ver en: Hawaii5.0, Como conocí a vuestra madre, Californication, Erase una vez o Fringe.

En lo que a galanes la serie ha estado más que servida y uno de los primeros en destacar fue Sawyer, el antagonista mediático de Jack en la primera temporada, fue interpretado por Josh Holloway y tras perdidos  tuvo unos pocos papeles secundarios en cine en películas como: ‘Misión imposible IV:Protocolo fantasma’  y ‘El poder del dinero’ y esta temporada comenzó como protagonista de la serie de Sci-fi ‘Intelligence’ y  pronto lo veremos en la gran pantalla con el veterano Arnold Schwarzenegger en Sabotage.

Y para terminar esta primera tanda de personajes, Sun Know, el primer personaje femenino que presentare, interpretado por Yunjin Kim, da vida a una mujer Coreana con un oscuro pasado amoroso. Tras perdidos pudimos verla en producciones coreanas como ‘Harmony’ o ‘The neighbors’ y hace tan solo una temporada volvió a TV con la serie ‘Infieles’ de la ABC siendo una de las protagonistas (Acaba de terminar su 2 temporada).

Bueno y hasta aquí los 5 personajes de Lost y lo que ha sucedido tras su marcha de la isla, para la semana presentare otros 5  personajes, si te ha gustado la entrada no dudes en compartirla y comentarla. Nos vemos en la próxima entrada.

Namaste

Series para comer: Hawaii 5-0

Muy buenas a todos, otra semana más estoy aquí para hablaros de una serie y en este caso para presentaros una nueva sección dentro de mi blog que la denominare ‘Series para comer’ en la que incluiré esas series que sea el día que sea vienen bien para ver a la hora de comer.

Os presento Hawaii  5-0 (2010) el remake de la mítica serie de los 70 que bajo el mismo nombre marcó una época en los procedimentales convirtiéndose en una de las series más longevas de la television, con 284 capítulos divididos en 12 temporadas, tratando temas de la época como la Guerra Fría.

Cartel de la serie original

El remake de 2010 fue creadoLeonard Freeman, el mismo creador que la original, producida para la CBS, actualmente sigue en antena con su 4 temporada con unos datos de audiencia más que decentes en USA, en cambio aquí en  España como muchas de las series que cruzan el charco ha sido ‘maltratada’, emitida por Cuatro, ha pasado del Prime Time a la ‘mediocridad’ de la sobremesa.

Sinopsis: En esta nueva versión seguimos al detective Steve McGarrett (Alex O’Loughlin), un ex-oficial de la marina convertido en policía, que llega a Oahu para investigar el asesinato de su padre y es convencido a quedarse en Hawaii al liderar su propio equipo especial. Junto a McGarrett encontramos al detective Danny “Danno” Williams (Scott Caan), un ex-policía de New Jersey que prefiere la ciudad pero está decidido a mantener la seguridad en la isla por su pequeña hija; y a Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim), un ex-detective de Honolulu acusado erróneamente de corrupción. El ultimo miembro del equipo es la prima de Chin, Kono (Grace Park), una bella local, recién salida de la academia y deseosa de establecerse en el equipo de elite. (FILMAFFINITY)

Pero más allá de los datos  de audiencia y técnicos, yo he venido aquí a explicaros porque Hawaii 5-0 es la serie perfecta para poner a la hora de comer, en primer lugar como cualquier procedimental del estilo (CSI, Navy…) tiene tramas auto-conclusivas en cada capítulo, lo que ayuda a engancharse fácilmente a cada episodio y su duración de 40 min colabora a ello.

Elenco principal de Hawaii 5-0 (2010)

Los personajes son ‘clavados’ a la original aunque ‘evoluciona’ introduciendo el personaje femenino de Kono, como es de esperar la serie tienen unos roles muy marcados y estereotipados, dentro de toda la acción que tiene la serie existe una relación  de amor-odio entre McGarrett y Danno en laprimera temporada que poco a poco sufrirán una evolución tanto a nivel de personajes como de ‘pareja profesional’ hasta ofrecer los momentos más cómicos y divertidos de cada capítulo.

Para terminar de convenceros de ver esta serie, tendría que destacar que al ser una serie ‘made in USA’ en lo que a presupuesto y espectacularidad no hay quien le gane, nos presenta situaciones cargadas de efectos especiales dentro de los parajes del paradisíaco archipiélago de Hawaii, sin duda un sitio bonito para ver a la hora de comer.

Pues hasta aquí la entrada de hoy, espero que os guste este nuevo formato y nos vemos en una nueva entrada.

Namaste

Vuelve la fiesta del cine

Muy buenas a todos, esta semana en teoría os presentaría una nueva serie, pero estoy en semana de exámenes y todo es mas complicado y laborioso pero ha salido un anuncio que quizás a todos nos guste.

Se trata de la Fiesta del cine, tras el éxito que tuvo la fiesta del cine anterior, que ademas de servir para ir al cine mas gratis en una semana en la que las películas era literalmente de Oscar, logro llevar a mas de 1 millón de personas a las salas y dar a entender a las distribuidoras y gente de poder que la piratería no es el problema.

Así que los días 31 de Marzo, 1 y 2 de Abril la acreditación (al igual que la anterior Fiesta del cine) la entrada sea 3D o 2D te costara tan solo 2'90€.

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¡NO TIENES EXCUSA PARA NO IR AL CINE!

Espero que lo disfrutéis y nos vemos en la próxima entrada cuando acabe los exámenes,Difunde esto¡ 

Namaste.

86 Edición de Los Oscars

Muy buenas a todos y bienvenidos un día más a una entrada especial sobre una entrega de premios, este año coincidiendo con los carnavales han llegado los Oscars y por suerte he podido verlos  desde que conectaban con la alfombra roja hasta que Ellen DeGeneres despedía la gala, con ida de luz en mi casa incluida que hizo que me perdiera el novedoso in memoriam.

La gala como todas las galas de premios ha sido larga pero desde mi punto de vista ha sido muy amena por el ritmo que ha sabido poner Ellen, desde el monologo inicial hizo que la gala funcionara y protagonizo los momentos más  divertidos repartiendo pizza o con un ‘selfie’ de altura.

Y ya empezando con la larga lista de premiados se podría decir para resumir que Gravity ha arrasado con los ‘técnicos’, Dallas buyers Club con los de interpretación y 12 añosde esclavitud se ha llevado el reconocimiento con el de mejor película.

Jared Leto y su gran parecido con Jesus anoche

El primer premio de la noche que se daba era el ‘mejor actor de reparto’ que sin sorpresa alguna recogía un emocionado y reivindicativo Jared Leto (Dallas Buyers Club)

Pero bueno como no quiero hacer el mismo guion de la gala y alargar innecesariamente esta entrada agrupare los premios por  películas, empezando por una película que sin hacer mucho ruido y siendo de las más  olvidadas en las nominaciones fue capaz de hacer pleno y llevarse 2 de 2, hablo de la última obra de Buz Luhrmann, El Gran Gatsby que tras ser injustamente  apartada de la lucha por mejor canción original (Lana del Rey – Young and beautiful) se llevó ‘mejor diseño de vestuario’ y ‘diseño de producción’ ambos recogidos por la mujer del director.

Fotograma del Gran Gatsby

Antes de seguir hablando de las grandes producciones, hablaré de sus hermanos pequeños, los cortometrajes, categoría donde teníamos a nuestra única esperanza de Oscar con Esteban Crespo nominado a ‘mejor cortometraje de ficción’ por Aquel no era yo  y que finalmente fue arrebatado por Helium, un cortometraje Danes.

Equipo de Aquel no era yo con Esteban Crespo a la cabeza

El resto de categorías de Cortometraje se repartieron así:

• Animación fue para Mr Hublot (Luxemburgo).

• Documental fue para The Lady in number 6, un documental que narra la historia de una mujer que toca el piano en un campo de concentración Nazi.

Siguiendo con las grandes nominadas me gustaría hablaros de la cara y cruz de la noche, La Gran estafa americana partía con 10 nominaciones y se fue de vacío mientras que Gravity, la obra de Alfonso Cuaron que ha revolucionado las técnicas del cine arraso llevándose 7 de  sus 10 nominaciones.

En los que  premios técnicos se refiere Gravity  se llevo : Mejores efectos especiales, mejor mezcla de sonido, mejor montaje de sonido,  mejor fotografía, mejor montaje y  mejor banda sonora. Pero sin lugar a dudas lo que redondeaba la noche era el premio a ‘mejor director’ para el mexicano Alfonso Cuaron.

Alfonso Cuaron con su merecido Oscar a mejor Director

La gala no es solo entregar premios sino que también hay actuaciones y este año sin duda había nivel con la actuación de la banda irlandesa, U2 que interpretaba el tema principal de la película Nelson Mandela del hombre al mito con el tema ‘Ordinary Love’ y con el carismático y alegre Pharell Williams y su tema ‘Happy’ aunque hubo otras interpretaciones que más bien fueron maneras de destrozar canciones como el ‘Let it go’ que más tarde ganaría el  Oscar a ‘mejor canción original’ por Frozen.

U2 en la alfombra roja con un divertido espontaneo Benedict Cumberbatc

En la categoría de ‘mejor documental’ hubo sorpresa y mucha división de opiniones en el momento que sonó el nombre de A 20 años de la fama, un documental –musical sobre las coristas, en cambio donde no hubo sorpresas fue en la categoría a ‘mejor película de habla no inglesa’ donde su director Paolo Sorentino recogía el oscar por La Gran Belleza.

Paolo Sorentino, director de La Gran Belleza

Siguiendo con las categorías grandes toca hablar de guiones, donde el ‘mejor guion original’ era para Her la película de Spike Jones y el ‘mejor guion adaptado’  iba para 12 años de esclavitud, ambos premios fueron entregados por  la oscarizada e internacional Penélope Cruz.

Para ir terminando con las grandes películas y con la entrada hablamos de dos películas que empataron a número de estatuillas pero se fueron con distintos sabores de boca.

Por una banda esta 12 años de esclavitud que partía con 9 nominaciones y acabo la noche con 3, el de ‘mejor actriz de reparto’ para la joven y debutante Lupita  y el de ‘mejor película’ que fue recogido por el productor Brad Pitt.

Brad Pitt (productor)  recogiendo el premio a mejor película por 12 años de esclavitud 

Entre medias Cate Blanchet se llevaba su merecido Oscar a ‘mejor actriz principal’ por la película de Woddy Allen, Blue Jasmine.

En la otra banda se encuentra Dallas Buyers Club,  una película que ha triunfado llevándose el Oscar a ‘mejor peluquería y maquillaje’ con un presupuesto de 250$ y ha encumbrado a Matthew McConaughey como actorazo despojándole por completo del rol de ‘guaperas’  llevándose el Oscar a ‘mejor actor principal' algo que a mí me entristecía mucho ya que tenía toda mi ilusión en que una vez por todas Leonardo DiCaprio recibiera su merecido Oscar.

Ganadores de los 4 Oscar de interpretacion

Hasta aquí la gala pero antes de despedirme me gustaría enseñar lo que ya es oficialmente la el tweet con más RTs de la historia, se trata de un ‘selfie’ de la presentadora, Ellen DeGeneres, con un buen puñado de estrellas:

Bueno y hasta aquí esta entrada resumen de Los Oscars 2014,una madrugada amena que hace que todavía tenga más ganas de cine, nos vemos en la próxima entrada.

Namaste

Preestreno de Blockbuster en Oleiros

 Muy buenas a todos, hoy para cambiar un poco os traigo un película, pero una película un tanto especial porque fue rodada parte de ella en mi tierra, Oleiros, y gracias a ello pudimos disfrutar de un preestreno en ‘Centro cultural la Fabrica’ en Perillo de Blockbuster (2013) un película de Tirso Calero que sirve de homenaje a  esos actores veteranos que todavía quieren actuar.

Pero antes de abordar la película me gustaría hablar del acto, empezaba a las 8.30 y con una puntualidad inglesa comenzó con la presentación por parte del concejal de cultura, Esther Garrido, del joven director de la película, Tirso Calero, director de éxitos televisivos cómo Amar es para siempre (114 episodios,desde 2008 a 2010), de la precuela de Gran Reserva, Gran Reserva , el origen(2013) y de la serie de Atresmedia Bandolera (2011-2013).

Tirso Calero (Driector)

 En el acto alrededor de 200 personas con ganas de ver nuestro bonito Oleiros, entre los asistentes se encontraban actores locales que participaron en la película, pude distinguir a Santiago Romay, autoridades políticas como el alcalde y algún concejal y  el productor de la película, Oscar del Caz, que muy amable dedico unos minutos para un par de preguntas.

Y tras esos 5 minutos de presentación comenzaban 104min de homenaje en blanco y negro a toda una generación de actores.

Sinopsis: Un actor veterano contempla el fin de sus días de gloria. Fue un gran intérprete de cine, televisión y teatro, pero ya apenas trabaja. Ahora sólo quedan los homenajes en festivales de medio pelo. Unos galardones que, además, parecen presagiar la inminencia de la muerte. Sin embargo, en este negro panorama, surge una luz en forma de joven director que pretende sacar adelante un proyecto de ciencia-ficción. A través de su amistad con el realizador volverá a recuperar la ilusión. (FILMAFFINITY)

Buen ambiente en La Fabrica 

Tras ver esta sinopsis no quiero destripar la película y lo primero que quiero decir es que la película me ha gustado y después de hablar y saber algunos datos de como se produjo todavía me parece mejor, apenas 4 semanas para rodar en dos lugares separados mas de 1000km y con un equipo técnico de 35 personas (sin contar con los actores).

Hablando de las localizaciones, me gustaría destacar como se transformaron varios lugares bastante conocidos de Oleiros en cosas completamente distintas, por ejemplo la escuela de Danza se convirtió en un Hospital mientras que la biblioteca de Las Torres de Santa Cruz sirvió de residencia de la 3 edad, también se puede distinguir  la playa de Bastiagueiro, un nave abandonada de la N-VI, acantilados del Seixo Branco o el parque de la capela de Montrove.

Seguro que los Oleirenses reconocen la playa de Bastiagueiro en esta escena

Pero sin duda lo que mas me ha sorprendido fue la actuación por parte de uno de los actores mas jóvenes del reparto co-protagonista y conocido actor de series de mi adolescencia, se trata de Adam Jezierski que tras interpretar una y otra vez al macarra de turno en esta película da vida a un joven amante que tiene el sueño de rodar una película, para mi tras ver las mayoría de sus interpretaciones puedo decir que es su mejor interpretación siendo un joven vergonzoso e introvertido con las mujeres junto el veterano reparto de la película encabezado por Manuel Zarzo y Jesus Guzman hacen que el apartado artístico se luzca utilizando lo para algunos es un humor desfasado pero que a mi me ha encantado.

También tiene detalles como cambiar de B/N a color cuando se está grabando dentro de la propia película y tiene diálogos de lo más gracioso aunque también le comente, desde mi punto de vista, al director  que ‘abusa’ de un tipo de plano muy característico de ver una escena atreves de un espejo  que hace que se hagan monótonas algunas.

En conclusión Blockbuster de Tirso Calero es una película humilde en homenaje a toda una generación de actores, para mí ha sido el primer preestreno y espero que no el último de una película y desde aquí me gustaría dar las gracias al productor y al director que me dedicaran unos minutos. Y tan solo me queda deciros que el 6 de Junio vayáis a ver el estreno en cines de este largometraje.

Tirso Calero y Esther Garrido 

Nos vemos en la próxima entrada y quiero despedirme con una frase muy familiar que le dice el personaje de Adam a su madre: ’’No mama no me convertido en bohemio’’

Namaste